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Mulheres Cuidado com as Mulheres: Mary Stuart em Stratford

Finalmente: por último, mas certamente não menos importante,Mary Stuart.

Eu só vi essa peça uma vez antes e nunca a estudei; o que me lembro melhor da última produção que vi foi a tempestade. Antoni Cimolino não se opõe à água no palco (ele encenou uma tempestade de chuva por As Vinhas da Ira, além de um rio apropriado para os atores pularem), mas ele encenou Mary Stuart no Paterson Theatre, no Stratford Festival, que é um longo palco com três lados. Portanto, a previsão era sempre de céu limpo.

Estrutural e tematicamente, a peça tem alguma semelhança com a de Robert Bolt.Um homem para todas as estações. Ambas as peças apresentam um confronto entre personalidades que também é um conflito de princípios. Ambos apresentam um monarca que deve fazer algo indiscutivelmente mal por razões de estado e que trabalha para salvar sua consciência culpando os outros por não abençoarem a ação. Ambos têm uma grande cena em que o personagem no banco dos réus finalmente chega a dizer o que ele ou ela realmente pensa, mas tem se mantido com medo de selar sua destruição. Ambos terminam com uma execução há muito esperada, mas duvidosamente ordenada. Ambos se voltam para questões religiosas, mais especificamente, o conflito entre o protestantismo inglês e a antiga religião do catolicismo. E ambos podem consequentemente parecer bastante secos.

A grande diferença é queMary Stuart faz sexo, e a peça de Bolt não tem, apesar de o monarca reinante emUm homem para todas as estações é Henrique VIII. E temos muita sorte de que Cimolino tenha decidido que o sexo importa muito mais do que a religião ou a política - ou seja, o que mais importa é o drama humano de sangue puro, não o drama das idéias.

Ele coloca seus atores em trajes de época, mas o cenário (projetado por Eo Sharp) é uma mistura de época e moderno, deixando-nos saber que essa não é uma história confinada ao período (e, portanto, não é devida à política de Dia de Elizabeth e Mary ou de Schiller). E todo o palco é cercado por arame farpado - o que, porque permanece no local (forçosamente), tanto para as cenas na prisão de Mary quanto para as cenas na corte de Elizabeth, o que leva a mensagem de que não se trata de uma peça política específica machado, mas uma peça sobre pessoas que são presas por seus papéis, quer tenham poder teoricamente absoluto ou se estão sujeitas a ele.

A outra coisa de que temos sorte é que ele tem atrizes titanicamente fortes para interpretar Queens Elizabeth e Mary. Elizabeth pode parecer uma personagem claramente desagradável - a peça define as coisas para que Mary seja a romântica nos dois sentidos da palavra, com Elizabeth fria e calculista e, por baixo, meio carente (Leicester a manipula facilmente por causa de esta). E, é claro, no momento em que a peça começa, Maria se arrependeu de seu passado tempestuoso (se ainda não a idéia de recuperar sua liberdade e seu trono na Escócia), e encontrou Jesus, uma conversão que é retratada como inteiramente autêntica, para que ela possa nos pegar nos dois sentidos, como o pecador mais divertido e o santo incipiente.

Seana McKenna, no entanto, interpreta Elizabeth não tão psicologicamente insegura, mas institucionalmente - alguém que está ciente da vulnerabilidade inerente à sua posição e está trabalhando duro para jogar o jogo bem o suficiente para permanecer no topo. Ela aparece como uma mulher solitária e triste, mas nem fria nem carente. E a Mary de Lucy Peacock é uma maravilha. É preciso um tipo muito particular de mulher para decidir, a caminho do bloqueio do carrasco, já ter confessado e renunciado a esta vida e a seu passado mais que xadrez, parar para virar a cabeça de um velho admirador que acabou de trair dela. É isso que Mary faz - e a grandeza do desempenho de Peacock reside no fato de que não há nada calculador sobre sua ação, que não há consciência de qualquer contradição entre essas duas personas, a santa e a coquete. É um momento que realmente nos mostra por que os homens a adoravam tanto e por que ela era tão terrivelmente perigosa para o estado.

(Como um aparte: ao dizer que “o sexo importa, não a política”, posso parecer estar endossando a abordagem da CW ao drama de época. Então, deixe-me dizer apenas que, se essas gatas jovens conseguirem um décimo do apelo sexual de McKenna e Peacock quando tiverem metade da idade, derreterão as câmeras.)

O elenco de apoio não tem a mesma oportunidade de se estender para três dimensões completas. Cada um desses homens tem um papel específico a desempenhar no drama, e eles o representam. Elizabeth pode confiar em lorde Burleigh (Ben Carlson) por sua lealdade absoluta; Shrewsbury (Brian Dennehy) por sua integridade de caráter; Leicester (Geraint Wyn Davies), bem, ela realmente não pode confiar nele, e ela sabe disso, mas caramba, ele parece bem (e ele é um pouco mais esperto do que qualquer outra pessoa em seu tribunal). Ian Lake dá uma guinada assustadora como um fanático delirante, Mortimer, que se posiciona como um agente duplo, mas não é inteligente o suficiente para fazê-lo, e Patricia Collins é uma figura nobre como a leal dama de Mary, Hanna Kennedy. Em certo nível, as agendas dos senhores circundantes e a política complicada são importantes, mas na verdade são apenas mais pedaços de cenário. A peça é o confronto entre essas duas mulheres e essas duas maneiras de ser uma mulher poderosa.

Mary Stuart toca no palco Paterson do Stratford Festival até 19 de outubro.

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